设计以人为本！
解构吴滨
解构吴滨
本次我们将由浅入深，从外到里的剖析吴滨的设计。从作品的表象，到本质，到核心，层层解剖，将吴滨的摩登东方拆解给你看。
依次会从最表象的设计表达，以及对应设计的来源，最后剖析出吴滨设计的底层逻辑。
吴 滨 | BEN WU
著名设计师
WS世尊、无间设计、未墨家具品牌创始人
摩登东方设计语言缔造者
Nelly Rodi国际潮流趋势委员会首位华人委员
摩登东方
摩登东方是吴滨对于个人设计风格的标签化阐述，而摩登东方里面所包含的内容，从设计的表达上其实就是一些元素的重复利用，从而形成个人风格的塑造。
我们就把东方和摩登拆解开来说。
东方
东方元素是作为中国传统元素的延续，众所周知，中式传统元素大多数遵从道法自然的原则，将最自然的元素应用于建筑物件艺术品中，吴滨则也是对这些元素的重新提炼和运用。
这一部分我们将分以下七点来说：
【水】
在吴滨设计的最新设计的推广项目中，几乎百分之百的概率可以看到水的应用。
水的应用形式也非常的统一，以黑色石材为底，薄薄浅浅的静水面铺陈，在空间中形成重的体块压住空间，并且有自然的反射倒影，所以吴滨也会放置一些雕塑作品在水面，形成抽象水中景观的感觉。
在常规的项目里，室内用水并不是一种常见的手法。因为水的技术处理和后期维护都是业主运营的麻烦之一，吴滨可以如此坚持并能让业主接受，这本身也是一种很强大的能力。
【云】
云，在中式传统绘画中也是常见元素。云做为自然界中天地之间的中间层次存在，在中国画中有着丰富画面效果，做为对应山体陆地之实，虚的存在。
在中国传统文化中，云所代表的空间概念和审美意识绝不仅仅是物象之间的虚实关系，更是一种艺术境界和格调的高度升华，是画面中艺术韵律最大限度的延伸。
我们来看吴滨如何用云
【墨】
这里我们将水墨画，泼墨的一些元素统称为墨，具体的应用我们以图片示意来说明。
黑色，中国画中最为基础的颜色，但是在商业设计中，尤其在业主眼中，这是一个需要极为慎重选择的颜色。
吴滨在众多项目中多次使用了几乎大黑的颜色，这在当下的设计市场上是极为罕见的，也是极具挑战性的。我们也可以看到其中有些妥协的做法，就是将大黑更换为深棕色，同样起到了接近中国画中泼墨的手法，来平衡空间的重量感。
泼墨式的黑色体块，在空间中极具张力和感染力。吴滨用强烈的黑白对比来演绎中式的色彩调性，让空间即使满是现代的元素，也可以拥有中式的隐形韵味。
【留白】
泼墨，一个空间最为精彩的部分，那么泼墨的背景则形成了留白。
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。
留白作为一种绘画方法，成长于唐代，成熟于宋代。纵观整个艺术史，最能代表留白之妙的作品，就是马远的《寒江独钓图》。
宋 马远《寒江独钓图》
留白更是一种构图方法，以无相表达意象。它还有一个更为雅致的名字，叫“余玉”。
《鸟》 八大山人 清代
国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，很自然地引导读者把目光引向主体。
留白的手法，也是吴滨几乎使用率百分之百的手法，我们再看图片。
吴滨的留白不是留出大面积的其它材料，留白就几乎是真的白色。
对比泼墨，黑是真的黑，白也是真的白。这样的纯中国传统绘画的手法被吴滨娴熟的运用着，国内尚无类似手法的设计师。
当白大量留出的时候，黑的主体则更为突出。当你欣赏完主体之后，留白的空间则又能给人更多的喘息和畅想的空间。
“留白，是一个非常好的尝试，也更符合我从东方角度对空间的设想。东方美中，“无”是很重要的部分，它既是无穷，是留白，也是一切。”
——吴滨
【朦胧】
朦胧，其实朦胧也算是在中国话中留白的一种表现形式。
区别于单纯的留白，朦胧则是淡淡的铺陈，营造出一种若有若无的意境，起到了模糊空间层次的作用。
如果说琚宾的朦胧是意境，那么吴滨的朦胧更多的是空间层次的虚化。
吴滨更多的是使用格栅的方式来做为空间与空间之间的分割而形成朦胧的感觉。这样的手法在室内设计中非常的多见，李玮珉也是格栅的高频使用者，我们不做过多的阐述。
【圆】
天圆地方，是古代科学对宇宙的认识。
“秦半两”青铜币以“圆形方孔”为货币造型，方孔代表地方，外圆代表天圆，“圆形方孔”即象征着古代天圆地方的宇宙观。
古代的宫殿，寺庙以及众多建筑物器皿中无不体现着这一中式传统宇宙观。
在吴滨的设计中，方圆结合的设计也是出镜率非常高。
手法很现代，意境却非常的传统。
顶面，立面，地面都会用到圆形的元素，这样的手法让空间更加的纯净而充满敬畏自然的神性。
这样的手法和安藤忠雄的光之教堂有着类似的神性指向，让人心生平静。而这样的圆其实也有另外一位建筑大师有着不可描述的隐秘关系，后面我们再解释。
【直白的中式元素】
在所有演绎的元素之外，吴滨的空间中也会使用直白的中式元素来丰富东方的氛围。
这些元素出镜率不是太高，但是在有些过度的空间，或者端景的空间。或许不需要独立的立面造型，吴滨用类似松的盆栽，雕塑，中国画来增加东方的氛围。
总结一下东方的元素
至此
摩登东方
我们说完了东方的部分
下面我们开始摩登起来
摩登
摩登，最早出现于佛经中，在上世纪20年代末，因与英文“Modern”读音相近，被用来指代“Modern”所代表的“现代”、“时髦”、“时尚”之意，谁也没有想到，最终这个词语经久不衰，甚至延伸发展，融入并构成了上海的文化基因之中。
老上海摩登元素插画
张爱玲的寓所
摩登是一个具有特定年代的词汇，更多的是相对于传统的一个形容词，几乎可以等同于“时髦” “时尚”。但是现在的语言环境下我们很少再使用这样的词语，或许我们用的是“潮”，但我们的眼中的“潮”已经很难可以等同于“摩登”了。
如今，摩登成了一个复古的词语。
那么吴滨的摩登到底是指什么呢？
摩登元素我们将从以下几个单独的元素来说，分别是：壁炉，金属构件，倒角，配色。
【壁炉】
没有一个地方比在火炉边更舒适。
No place is more delightful than one’s own fireside.
——柏拉图Plato
吴滨用多种形式的壁炉来承载火，让这个完全西方的构筑物不断的出现在一个个项目中。使用效率极为频繁，尤其是最近十年的项目。即使是很现代的案例中，即使现场并没有真实生火的条件，吴滨依然会加入壁炉这一元素来表达对于空间场景氛围的塑造。
“我喜欢壁炉，上海的冬天还是很湿冷的，有火的话，房间会很温暖。”
——吴滨
【金属构件】
金属构件是很多中元素的统称，大多数情况下是吊饰，壁灯，也有家具的金属配件，立面的金属构件，做为朦胧存在的金属网。
金属构件，上图中从上至下从左至右依次是：
壁灯，吊饰+地面装置，吊饰，金属网+栏杆，吊饰，定制壁灯构件。吴滨对于定制壁灯以及垂挂的金属装置尤为喜欢，也在几个项目中起到了增光添彩的作用。
【倒角】
在吴滨的项目中，多处面与面的交界处会利用倒圆角的形式来处理。这形成了很强的符号性，当你一看到倒圆角的转角处理时，会条件反射式的想到吴滨。
这是一种低调隐秘的处理手法，在传统中式元素中很少见，多见于欧式建筑与家具的细节处理中，简化后的运用十分讨巧，符号感很强。
【配色】
配色归纳在摩登的范畴内略显牵强，但是做为一个空间最为显著而直观的视觉元素，我们看到了吴滨对于色彩使用的克制。
吴滨的项目大概率都会以黑白为主，有些项目或许是因为业主的原因会是接近黑色的深棕色。有些家居空间会以暖灰色系来表达留白的部分。
黑白灰不算色彩，在吴滨的空间中，色彩出现的载体一定是装饰物。出镜率最高的就是金色了，其它颜色的使用就很克制，橙色，墨绿，宝蓝偶尔在家具艺术品中出现，都是复古风的主要使用颜色。
总结一下摩登的元素
至此
摩登东方
我们又说完了摩登的部分
下面请一起
进入更深一个层级
透过设计表象的背后
探索吴滨摩登东方的本质来源
“ 艺术来源于生活又高于生活 ”
用这句通俗的话来形容吴滨的设计来源会非常准确，让我们细细道来。小编惯用的了解一个人的方式：翻旧账！
所以
我翻遍了所有吴滨提供展示的微博内容，一条未落。
我在墙外看了吴滨Ins发表过的所有图片，张张过目。
我搜集并逐字读完所有吴滨的媒体采访，全网最全。
我观看了全网所有吴滨出境的视频内容，每分每秒。
结论
吴滨是最会生活的艺术家！
吴滨喜欢随性洒脱、飘逸不羁的生活，可他更愿意别人把他看成生活的艺术家。要做一个好设计师，首先一定要做一个好的生活家，爱生活，才能有更多好的作品，这就是吴滨的设计秘诀，也是他的生活哲学。
那么为什么吴滨更愿意别人叫他艺术家呢？
因为他本身就是艺术家，这个要从吴滨老师的成长环境说起。
“我从小随张大千关门弟子伏文彦学习水墨画，对美的事物都特别喜爱，我的太爷爷当年算是一名秀才，他对书法和绘画特别有兴趣；叔叔是学校里的美术老师，从小受到身边环境的影响，以及自己的喜好，可能是促使我从事设计这个行业的原动力。”
——吴滨
【绘画】
工作之余最喜欢做的其实是绘画。它是我情绪的输出，同时也是一种养分的输入。
绘画，给了吴滨自幼成长环境带来了艺术的熏陶，更何况还是跟随如此级别的大师。
【摄影】
他喜欢摄影，因为影像、图画乃至纯粹自然的风景，有时都比繁冗的文字表达更加轻盈和直接。
一个好的设计师，一定也是一个好的摄影师。因为控制空间的比例尺度和控制画面的比例尺度是一样的道理，现在已经有很多设计公司招聘需要附带摄影作品了。
【摩托车/跑车】
摩托车就是我的业余爱好，车与生活态度有紧密关联的。特别是哈雷车，都需要去改装，改装就代表了品位与眼光，包括到所崇尚的一种骑行方式。所有的这些东西都是我设计的灵感来源。
在路上，才是哈雷式的生活。吴滨说真正的乐趣就在活塞撞击的震颤中，在风声呼啸的驰骋中，在对山水花草的迷恋中，在翻山越岭的曲折起伏中，也在对自由的渴望和自然的向往中。他又说自己爱哈雷却无意做一名哈雷骑士，他无非是热爱哈雷那股逍遥不羁的劲头，就像他曾经说过的那句话：做一名好的设计师，首先要学会做一个懂得享受的生活家。
【美食】
口腹之欲升华为观感，精神享受时，不断地尝试与品味将成为一种必须。吴滨开的 WS CAFÉ也成了上海的网红打卡餐厅，不仅颜值高，口味在大众点评上也是排名靠前。旅行之余，在世界各地尝遍美食也是吴滨的一大喜好。
【旅行】
旅行本身，对我做设计有重要的意义。
我喜欢探寻神秘的地方，只不过现在工作比较忙，之前我每年都会有几次旅行。在我看来，旅行最大的好处，一是可以放空自己，另外又能不断获取。不同的目的地，会带来不同的收获：比如有些地方能给人带来人文的灵感，丰富有趣的经历；有些地方的自然美景令人震撼；有些地方可以观察世界各地不同文化下，人们各异的生活方式和习惯……旅行当中，会对人的需求甚至人性，有更多了解，从而对不同的设计作品形成影响。
设计师最大的灵感觉，都来源于生活的体验，而旅行，是增加体验丰富性和厚度的最佳途径。
吴滨在ins上面发了很多旅行的照片，有柯布西耶的朗香教堂，有路易斯巴拉甘的洛佩斯住宅，有路易康的索克研究所，金贝尔美术馆以及各种设计大师的建筑作品，旅行也是学习。
【时尚】
他讲究精致的生活，喜欢身着黑白色系的衣服，颜色虽然略显单调，但剪裁非常讲究，基本上是在成熟稳重的感觉上不经意的透露出浓浓的时尚感。吴滨还曾为路虎等一些品牌代言，可见其颜值及品味之高。
平日的吴滨多以休闲复古的风格为主，整体搭配非常的舒服。
【收藏】
旅行的同时，吴滨也在不断的收藏一些古旧的物件。吴滨的家被这些质朴而有故事的物件填充着，散发着弄弄的复古气息。有人肉搬回的精致金属座椅，也有老旧的摆件音响，路易康设计的旧台灯......
【阅读】
吴滨是个讲究生活品质的人，在偶尔的闲暇时光，在旅途的飞机上，会保持一定量的阅读，我们也挖掘了吴滨老师的书单推荐给大家。
吴滨老师为年轻的设计师朋友推荐的书：
《人类简史—从动物到上帝》《十宅论》《京都—茶室名庭巡礼》《说园》《美学散步》
关于生活：
我个人很喜欢打理我自己的家，其实就是看你的生活态度，比如一个人，每天出门都是邋邋遢遢，那他的生活与美学是矛盾的，居家也是一样，对于我个人来讲，如果周末一个下午，在我自己的小院子里，有太阳晒下来，我会选一个很漂亮、合适的茶具，泡一壶好茶，周边的植物、环境与你是相映成趣的，当然你也可以写写毛笔字，当然，在这样一个雨天，喝一杯咖啡很舒服，那我对咖啡的器具是很挑剔的，因此，从某种程度上说是你对生活的要求。生活与艺术这两者之间，你是如何让自己活得更有姿态或更优雅，其实这两者之间是不矛盾的。
——吴滨
关于审美提升：
“设计师的审美，可以通过多看书、旅行、逛展来提升；那么普通人想要拾起生活中的仪式感，则可以通过逛漂亮的店、看有品质的设计小物来提升。”
——吴滨
我们所说的吴滨，一定是摩登东方的吴滨，而不是早期的Art Deco的吴滨。而摩登东方的吴滨设计的核心最重要的就是对于生活经历的提炼和思考。
我想要的东西，不是完全的传承、更不是简单地用图形去表达中式，而是在抽象地提取之后，用当代性、甚至西方的手法去呈现。用东方的气质美学营造有意境的空间，推敲人与自然的关系，艺术地表达生活。
——吴滨
吴滨的生活
吴滨的作品
一个好的室内设计师，一方面应该具有建筑的修养、对空间的领悟和掌控能力，另一方面应该有软装陈设所呈现的品味与美学感知力，同时还要有对产品的把控力，那么他就可以独立地完成一个作品。设计师同样要热爱生活，在生活中不断获取灵感。如果能够很好地运用身边每一个发生的事件、结交的朋友、遇到的人，变成一种养分，这和自身是否善于观察、思考，感官是否敏锐有很大关系。每一步的积淀，都能成为自己设计的灵感。
——吴滨
路易康
路易康的作品总会呈现出永恒和典雅的气质，在那个现代主义钢结构玻璃幕墙大行其道的时代，他选择了返璞归真，作品里充满了古典建筑的热爱与浪漫主义的不羁。
路易康的建筑在统合了纪念性sublime、空间秩序hierarchy、结构理性主义这三者之后，最终成就了感动人心的poetic。他是一位建筑哲学家，超越了建筑的简单形态（form），将建筑提升到可被论述可想象的状态，在《光明与静谧》中记录了自己文字与建筑思考之间的关系。
吴滨在旅途的飞机上带着阅读的是路易康的著作《静谧与光明》，并且去到了相隔较远的两处康的作品，索克研究中心和金贝尔美术馆。
吴滨还曾在报道中表达过名为《设计在诗外》相关的内容，而巧的是路易康正好被称为“建筑界的诗哲”。
连路易康设计的台灯都有收藏，可见吴滨是多么喜爱这位建筑大师呀。
我们来看设计的关联性，这或许是小编在意淫，也或许吴滨确实受到了路易康的影响，少罗嗦，看完后请你自己判断吧。
【秩序感】
【圆素】
【导向】
吴滨和路易康一样，喜欢营造有秩序感的空间，这样的空间多由对称的形式构成，而对称的中心线则具有极强的指向性。路易康则大概率指向人为留出的自然光，而吴滨由于是室内设计的缘故无法改变建筑的形态，所以指向的都是人造的视觉中心点，可能是光效，可能是水，可能是雕塑艺术品。
他们都有着诗一般的空间气质，静谧而美好。而他们的作品也多有指向更高精神层面的气质，
路易康的建筑灵感来自欧洲古典建筑，形式多以对称的几何元素为主，所以会传达出宗教信仰般的精神感受。而吴滨则利用空间尺度的变化，将空间的感受高度拔高，引人向上，有着如教堂殿堂版的高耸直立，让人心生平静且敬畏。
两位都是各自领域诗人般的存在。
吴滨像极了他生活的这座城市：上海。他具有天生的强烈的好奇心和自我更新能力，身上又混杂了很多旧的事物以及新的事物：既有现代都市的前卫与光鲜，也有传统文化的谦和与回归，你很难用一个词来精准地描述他，而这种复合属性正是其光环所在。
他游走在传统与现代之间，不刻意找寻固定的位置。心中满是老艺术家肆意挥毫的情怀，手里拿着雪茄咖啡却也轻松自在；手里捧着八大山人的画册，院子里停着极其酷炫的机车；他喜欢畅游自然悠然山间，他也沉醉于魔都的霓虹闪烁五光十色。这些所有看来冲突的生活元素在吴滨的世界里，浑然一体。
而他的作品风格“摩登东方”，在他的极致演绎下，于空间里友好而和谐地共存，并且因此焕发出一种全新的魅力。这是属于吴滨的东方美学与西方优雅的平衡之道。
能在如此环境下取得成功且怡然自得，这是处理环境差异和矛盾的高人，也是在传统于现代之间的云游诗人。
生活体验几乎就是吴滨完全的设计来源，绘画，摄影，旅行，美食，收藏，机车等等。当你仔细去品读吴滨的空间设计作品，你一定能够发现他生活的影子。
所以，设计师们，请好好生活！
我从小学习中国水墨画，对中国的东西有很深的情感。我希望能够站在不同视角，打破东西方审美界限。以时间、空间为纽带，将艺术、生活结合并再创作。
另外，我想在东方的语境下，去寻找适合当代生活方式的空间。我不想做符号化的中式设计，传统文化的回归，不是为了复古而传统，它应该是站在传统的土壤中，面向未来而创造的当代设计语境。
——吴滨